[Tuto] La photo de figurines

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[Tuto] La photo de figurines

Messagede Reno- » 20 Jan 2006, 00:44

Comme certains d'entre vous ont pas mal de difficultés pour prendre des photos correctes de leurs figurines, je vais partager avec vous ce que 3 années d'expérimentations pas toujours glorieuses m'ont appris.



Dans toutes les étapes que je vais exposer ici, vous devez garder deux choses en tête en permanence: ce que l'appareil ne voit pas n'apparaîtra pas à l'image, ça peut paraître un lieu commun, mais si vous l'oubliez vous raterez beaucoup de photos bêtement. Ensuite, l'image finale que vous obtiendrez ne pourra être que de qualité inférieure ou égale à la réalité, attelez vous donc à ce que toutes les conditions jouent en votre faveur.



Parlons tout d'abord de tout ce qui ne concerne pas l'appareil photo en lui-même...

L'image ci-dessous vous montre mon dispositif de prise de vues:

Image


Sur l'image de gauche, vous pouvez distinguer 5 éléments fondamentaux:

- un fond qui mettra votre figurine en valeur; ATTENTION cependant, son rôle ne s'arrête pas là. En effet, les figurines sont souvent petites, et certains détails que l'on veut prendre en photo le sont encore plus (la belle épée que votre général brandit par exemple...). La présence d'un fond suffisamment rapproché de votre figurine vous permettra de plus facilement faire le point. J'y reviendrai plus bas.

- des lampes, dont vous devinez le but principal. Vous noterez que ces lampes sont délibérément choisies de type "lampe d'architecte" afin de pouvoir les orienter librement au cours de la peinture ou de la prise de vue. Dans ce cas, elles sont portées à une trentaine de cm de la figurine, en l'éclairant par les côtés. La photo en haut à droite vous montre les angles choisis selon un compromis: la lumière doit baigner la figurine de manière à ce qu'aucune ombre parasite ne masque votre travail de peinture d'une part, et elle doit être suffisamment écarté de l'angle de prise de vue pour que vous puissiez prendre la photo sans que votre appareil (ou votre main, tête,...) ne porte une ombre sur la figurine. C'est pourquoi l'ai adopté une configuration à deux lampes, qui me permettent d'éclairer ma figurine sur une large portion, tout en ménageant un espace où je peux prendre la photo (flèche rouge) sans entraver la course de la lumière (flèches bleues). Toujours pour éviter les ombres non désirées, les lampes sont orientées de manière relativement "frontale" par rapport à la fig (cfr image en bas à droite). J'aborderai le choix du type de lumière (et ses conséquences) lors de la partie consacrée à l'appareil photo.

- un pied, ou tout autre dispositif permettant de caler l'appareil ou la main qui le tient au moment de la prise de photo. Notez que lorsque l'éclairage devient suffisant, le risque de flou lors de la prise de vue diminue. Néanmoins il est plus confortable de travailler avec un support pour éviter de refaire 15 fois la même photo et/ou de se rendre compte au moment du post-traitement qu'elle est ratée.

- un ou plusieurs réflecteurs, qui vous permettent de rediriger vers la fig une partie des rayons "perdus". Vu que j'utilise deux lampes, le seul réflecteur que j'emploie en général est une feuille blanche sous la figurine. Ca peut sembler idiot, mais si vous faites le test vous constaterez que la différence est parfois saisissante. Le but étant bien sûr d'éclairer "par en bas" la figurine, pour améliorer la visualisation des parties qui en général sont ombrées, toujours pour éviter que des ombres parasites ne cachent le travail.

- une figurine, pas de commentaire là-dessus... :wink:


J'aborderai les principaux réglages d'intérêt de l'appareil photo dans les jours qui suivent, ainsi que les possibilités de post-traitement des images. En espérant que celà en inspirera certains.
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Messagede Atorgael » 20 Jan 2006, 11:46

Voila un post qui peut interesser beaucoup de monde ici.
Une précision sur les ampoules : lumière du jour ou ampoule normale et alors quelle puissance, 60W, 120W ... ??

En attendant la suite, merci.
Image
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Messagede Galdrick » 20 Jan 2006, 13:29

Bien sympa ce tuto. Merci Reno-.

J'avais tendence à faire 20 photos pour en avoir une ou deux de correct. Le reste était comme celle du topic de Kaya, étant un coup jaune, ou trop claire, etc...

Bref maintenant, plus d'excuses pour prendre les figs en photos.
La suite, la suite.... vite :D
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Messagede Reno- » 20 Jan 2006, 15:02

Merci pour vos encouragements, j'espère que ma modeste expérience pourra en aider plus d'un. La deuxième partie (sur les APN) devrait arriver assez rapidement normalement, elle est presque terminée déjà :)


Atorgael a écrit:Une précision sur les ampoules: lumière du jour ou ampoule normale et alors quelle puissance, 60W, 120W ... ??


J'aborderai précisément ce point dans la troisième partie (qui ne tardera pas non plus normalement). Malgré toutes les possibilités de réglages de l'appareil photo, ça reste quand même une donnée qui peut faciliter grandement ou au contraire rendre calamiteuse la prise de vue.

(bon je peux déjà te répondre que je préfère les 60W mais j'expliquerai pourquoi en détails par après :wink: )
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Messagede Reno- » 21 Jan 2006, 01:54

Il est temps maintenant d'aborder le cœur du problème: l'appareil photo.

Je ne parlerai ici que d'appareils photos numériques (que j'appellerai "APN" par la suite). En effet, leur démocratisation et la facilité d'utilisation de modes de réglages indispensables pour la photo de figurines en font des candidats idéaux. En outre, comme la finalité des photos est généralement de faire partager ses photos via le web, pouvoir se passer d'une étape de scan supplémentaire est appréciable, d'autant qu'un bon scanner est difficile à trouver. J'adopte donc ici une approche uniquement orientée vers la photo de figurines.

Les qualités dont un APN doit disposer pour vous aider dans votre entreprise sont les suivantes:

- un mode macro de bonne qualité;

- un mode de réglage des couleurs - aussi appelé "balance des blancs";

- un mode de réglage de la sensibilité à la lumière;

- une résolution suffisante.


Je vais commenter plus en détails ces différents points.


Le mode macro vous permet de faire le point sur des objets très proches de votre objectif. Il est donc très utile (voire quasiment indispensable) pour des plans d'ensemble de petites figurines (par exemple les figurines à l'échelle 40K pour donner un exemple familier) et pour des gros plans sur des détails. Il est communément symbolisé dans votre appareil par une fleur stylisée. Il y a toujours moyen de se débrouiller en faisant preuve d'imagination mais c'est se compliquer inutilement la vie.

Quand vous passez en mode macro, la mise au point sera beaucoup plus sensible à la distance figurine-APN. Il en résulte que les moteurs destinés à déplacer les lentilles pour trouver la bonne mise au point vont travailler beaucoup plus qu'à l'ordinaire, ce qui videra vos piles un peu plus vite – l'idéal est de posséder deux jeux de piles rechargeables (mort aux accus non-rechargeables!).

Cette mise au point sera rendue plus difficile par une caractéristique intrinsèque de votre figurine: sa petite taille. Pour arriver à faire le point, l'APN a besoin de suffisamment de points de mesure sur l'image qu'il reçoit. Or comme la fig ne prend généralement pas une portion majoritaire de l'image, l'arrière-plan va fournir un nombre important de ces points de mesure. Dès lors, si cet arrière-plan est très éloigné de votre figurine (il peut suffire de quelques centimètres selon les cas), l'APN n'arrivera pas à faire le point sur celle-ci et se focalisera sur le fond. La solution la plus simple est donc de toujours mettre votre figurine le plus près possible du fond.

Ensuite, vous devez choisir une bonne distance figurine-APN. Pour cela gardez bien à l'esprit que la macro possède une distance minimale de fonctionnement (généralement indiquée dans le manuel) et que de toute façon, si vous êtes trop près de la fig, vous risquez de lui faire de l'ombre. Cela dit, pas de problème! En effet, la résolution des appareils courants est généralement très bonne et donc largement suffisante pour vous permettre de prendre un peu de recul pour les photos d'ensemble de votre fig. Pour les détails par contre, il vous faudra jouer entre la distance fig-APN et les angles d'éclairage et de prise de vue pour arriver à vos fins, mais ça ne demande pas beaucoup d'efforts en général.

Une dernière remarque concernant le fond: choisissez-le de manière à ce qu'il soit aussi neutre que possible par rapport à la figurine, afin de la mettre en valeur. Evitez les motifs, les couleurs bariolées, etc… Le classique fond en dégradé bleu ciel s'y prête en général à merveille. Vous pouvez en obtenir un sans effort en créant un dégradé dans n'importe quel logiciel de retouche d'image et en l'imprimant ensuite.




Venons-en à la balance des blancs. Jouer avec ce mode de réglage vous permet de modifier la façon dont votre appareil perçoit les couleurs. Son rôle est donc de vous permettre de corriger cette perception des couleurs en fonction de la lumière ambiante. En effet, une des caractéristiques de la lumière est sa couleur, aussi appelée température – qui est en fait liée à la longueur d'onde de la lumière pour ceux qui ont quelques souvenirs de leurs cours de physique :) . Selon que vous preniez une photo à la lumière d'un spot, d'une ampoule à incandescence (ampoules classique à filaments), d'un néon, d'un lampadaire d'éclairage publique,etc.... la photo obtenue en sera très fort modifiée en termes de couleurs.

Votre objectif principal pour la photo de figurines n'étant pas de faire de l'art, vous devez faire en sorte que les couleurs de la photo soient les plus fidèles possibles à la réalité. Deux cas de figure se présentent selon votre appareil:

- vous disposez uniquement de niveaux préréglés;
- vous disposez d'une option de mesure automatique du blanc.

Dans le premier cas, vos possibilités sont très limitées. Vous devrez faire en sorte de trouver une corrélation entre votre type de lumière (néon, ampoule, spot,…) et l'un des modes préréglés.

Le second cas est de loin le plus pratique et constitue pour moi une des conditions nécessaires au choix d'un APN. La plupart du temps il fonctionne de la manière suivante: lors du réglage, vous pointez l'appareil vers une surface parfaitement blanche (une feuille de papier pour imprimante par exemple) et vous suivez les instructions. L'APN va alors prendre une photo de la surface blanche et ajuster ses paramètres de perception des couleurs jusqu'à ce que l'image qu'il ait prise corresponde à du blanc. En à peine une petite seconde vous venez de vous épargner des heures de tirage de cheveux dans un programme de retouche d'images…

Afin de rendre ce réglage aussi précis que possible, je me suis fabriqué un petit gabarit en pliant une feuille de papier. Je mets alors en place tout mon dispositif de prise de vues (fond, lampes, pieds, réflecteur, etc…) jusqu'à ce que j'estime que la disposition est bonne. Quand c'est le cas, je place mon gabarit là où devrait normalement se trouver la figurine, puis j'applique la procédure de balance des blancs. Ensuite je ne touche plus à rien et je mets ma figurine à la place du gabarit. Ainsi, je suis certain que mes photos seront prises dans des conditions identiques à celle de la balance des blancs.

Pour plus de clarté dans l'exposé, le choix des sources lumineuses sera examiné en détails dans la troisième partie. Vous aurez ainsi pu bien assimiler les différents concepts sous-entendus dans la première partie et surtout dans celle-ci.




La sensibilité à la lumière lors de la prise de vue va conditionner l'exposition du sujet:

- lorsque celle-ci est insuffisante, la photo est trop sombre et le sujet est noyé dans les ombres; c'est la sous-exposition;
- lorsque celle-ci est trop forte, la photo est trop lumineuse et le sujet est noyé dans la lumière; c'est la surexposition.

Dans un cas comme dans l'autre adieu les détails, adieu la mise en valeur du travail des dégradés, etc… Bref, votre photo doit se trouver quelque part entre les deux.

La grande majorité des APN dispose, à cet effet, d'une possibilité de réglage de la sensibilité à la lumière. Son utilisation est simple et directe en règle générale, je ne m'attarderai donc pas plus dessus.

Dernière remarque: les reflets peuvent être un peu atténués via la sensibilité à la lumière. Cependant, le meilleur moyen d'agir dessus reste de jouer sur l'anel entre l'axe de prise de vue et celui de la lumière. En déplaçant et/ou en pivotant légèrement la figurine et en déplaçant également l'APN légèrement si nécessaire, vous pourrez souvent pallier au problème.




Abordons enfin la netteté de l'image à travers la résolution de l'appareil. Celle-ci s'exprime en général en mégapixels et correspond à la densité de points par unité de surface qui composent votre image; plus elle est élevée, plus il y a de points par unité de surface, et donc plus la précision de l'image augmente. La résolution des APN c'est un peu comme la puissance des ordinateurs: elle grimpe en flèche au fil des ans. Pour une bonne photo de figurine, un appareil de trois mégapixels (Mp) est bien suffisant. Vous pouvez même vous débrouiller avec un 2 Mp mais ils doivent être devenus difficiles à trouver.

En fait, la résolution doit être suffisante pour vous permettre d'obtenir une image nette et qui ne masque ni les détails ni le rendu réel de vos dégradés. Elle doit également éventuellement vous permettre de zoomer sur certaines parties dans une programme de retouches d'images. En effet, certains éléments sont par exemple tellement fins que vous n'arriverez jamais à faire le point en les photographiant de près, vous devrez donc prendre une vue d'un peu plus loin de la fig pour la mise au point, puis zoomer au moment du post-traitement.




Pour récapituler, on pourrait définir une bonne photo comme respectant trois critères, tous aussi importants les une que les autres:

- netteté de l'image (résolution, lumière suffisante et éventuellement un support pour éviter les problèmes de tremblote);

- exposition bien dosée (compromis puissance de la source lumineuse versus distance par rapport à la figurine, réglage de la sensibilité);

- couleurs fidèles (balance des blancs et choix de la source lumineuse).



Rappelez-vous enfin que vous devez être patients. La photo c'est un peu comme la peinture: au début on galère et puis petit à petit on commence à maîtriser les différents éléments (assez nombreux, que ce soit concernant l'APN, la lumière, etc.) et là on obtient des résultats… Notez d'ailleurs que le temps passé à bien installer votre matériel et bien régler votre APN n'est pas perdu parce qu'il vous épargnera des commentaires comme "on ne voit rien sur ta photo" et du temps perdu à tout recommencer…

Si vous lisez cet article en espérant y trouver des indices pour vous aider à choisir votre futur APN, gardez en tête qu'un prix élevé n'est pas une condition sine qua non… et gardez en tête que je n'aborde que l'aspect figurines. Si vous vous sentez l'âme d'un vrai photographe, voyez des sources plus spécialisées.




P.S.: quand j'estimerai être arrivé au bout de la rédaction des différents éléments, je fusionnerai les différentes parties en essayant de réorganiser certains éléments qui ont tendance peut-être à s'éparpiller.
P.P.S.: prochaine étape, comme promis, la lumière :)
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Messagede Galdrick » 21 Jan 2006, 14:26

Toujours aussi excellent et bien expliqué. Du coup j'ai pris mon APN et me suis amusé. Et du coup (bis repetita :D ), bah j'ai compris quelques ficeles.

Encore merci.
et comme toujours, la suite! la suite...

Ps: quand tu parles de "sensibilité de l'image", tu parles de ISO?
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Messagede Reno- » 22 Jan 2006, 01:10

Effectuons maintenant un petit retour en arrière pour nous pencher sur le problème de la lumière. De ce point de vue, votre dispositif peut être décrit par un ensemble de caractéristiques:

- l'intensité lumineuse;
- la température de la lumière;
- la distance entre la source lumineuse et la figurine;
- la directivité de la source;
- l'angle entre l'axe d'éclairage et l'axe de prise de vue;



Examinons plus en détails ces caractéristiques.

L' intensité lumineuse est mesurée par la puissance de la source, qui est exprimée en Watts (W). Plus cette valeur est élevée, plus la source est puissante et donc plus elle produit de lumière. Comme expliqué précédemment, c'est de cette intensité que va dépendre la bonne exposition de la figurine.

La température de la lumière est aussi appelée "couleur". Elle peut être liée tant au mode de production de la lumière (ampoule classique à filament incandescent, spot, néon, etc.) qu'à des éventuels filtres volontaires (ampoule ou verre intermédiaire teinté,…) qu'involontaire (réflecteur de la lampe coloré, la surface sur laquelle est posée votre figurine,…). Une lumière bleutée sera dite froide, alors qu'une lumière tirant vers le rouge sera dite chaude. La lumière blanche est considérée comme la plus neutre et correspond plus ou moins à un soleil d'été aux heures les plus chaudes.

La distance entre la source lumineuse et la figurine a une influence directe sur l'intensité de lumière qui atteint la figurine. Pour vous en convaincre, examinez la figure ci-dessous. Dans le cas "a" où source et figurine (l'oval rouge) sont très proches, la figurine coupe 11 rayons lumineux - symbolisés en bleu. Si la distance augmente, comme dans le cas "b", le nombre de rayons coupés par la figurine tombe à 5. Grâce au paramètre de la distance, vous pouvez donc artificiellement diminuer l'intensité lumineuse qui frappe effectivement la figurine.

Image

Pour illustrer le concept de directivité de la source, voyez la figure ci-dessous. Celle-ci compare une situation où la lampe est constituée d'une ampoule seule (a) et une situation où un réflecteur de forme conique est ajouté à l'ampoule (b). Dans les deux cas, la distance ampoule-figurine (l'oval rouge) est maintenue constante. Il n'y a pas besoin de compter le nombre de rayons coupés par la figurine pour constater la nette différence entre les deux situations: l'ampoule seule, à directivité quasiment nulle, dispense sont intensité lumineuse dans toutes les directions. L'ajout du réflecteur permet de concentrer les rayons et donc d'augmenter l'intensité effective au niveau de la figurine.

Image

Enfin, l'angle entre l'axe d'éclairage et l'axe de prise de vue a déjà été abordé précédemment. De celui-ci va dépendre la présence (ou non) d'ombres parasites dues au relief de la figurine et de reflets à sa surface.



Examinons maintenant les différentes possibilités les plus classiques:

- l'éclairage "aérien" (lustres, plafonniers, etc.) : les possibilités de jouer sur la distance, les angles et la directivité sont en général presque inexistantes. Cette solution ne vous laisse donc que très peu de marge de manœuvre.

- l'éclairage "de table" : de nombreux types de lampes existent, allant de solutions très rigides (lampes de bureau classiques) à des solutions très souples (lampes de type "architecte"); le choix vous est donc ouvert.

- la lumière du soleil : solution la plus rigide par définition, car vous n'avez aucun moyen d'action dessus. Son utilisation et les précautions qu'elle impose seront discutées plus bas.



Vous êtes maintenant armés pour obtenir une combinaison efficace entre source lumineuse et réglages de l'APN. Avec un peu d'application, vous pouvez obtenir des photos très correctes avec peu de moyens. Si votre but est plutôt orienté vers une prise de vue précise et réaliste pour mettre en valeur un travail de peinture de longue haleine, quelques investissements devront sans doute être consentis mais ils restent très raisonnables. Vous faites donc face à un compromis entre source lumineuse et réglages de votre APN. Selon les possibilités de ce dernier, vous pouvez corriger dans une large gamme les petits défauts de votre éclairage. Cependant, gardez en tête qu'au plus les conditions de lumière sont bonnes, au plus le réglage sera efficace, et donc au mieux donnera votre photo.

J'ai opté pour le dispositif suivant: deux lampes d'architecte à réflecteur blanc qui m'offrent, grâce à leurs articulations, de grandes possibilités d'actions sur l'orientation de la lumière et la distance ampoule-figurine. En outre, comme je l'ai déjà expliqué plus haut, le fait de disposer de deux lampes me permet d'optimiser les conditions de prise de vue. Au niveau des ampoules, j'ai opté pour des ampoules de type "lumière du jour", qui sont en fait des ampoules classiques dont le verre est teinté en bleu. On en trouve dans les magasins de bricolage à côté des ampoules classiques – elles sont parfois très difficiles à trouver car noyées dans la masse, surtout quand on ne sait pas à quoi leur emballage ressemble, n'hésitez donc pas à demander.

Personnellement, la lumière avec laquelle je prends mes photos est la même que celle que j'utilise pour peindre. D'une part parce que je ne peins presque exclusivement que le soir, d'autre part parce que comme je peins beaucoup de figurines pour des vitrines que pour des champs de bataille, j'ai besoin d'une qualité de lumière suffisante que pour pouvoir travailler correctement. Vous remarquerez alors au passage que le petit investissement pour la lumière est doublement rentabilisé. En outre, le choix de peindre sous une "lumière du jour" me permet de vraiment bien contrôler le résultat final. Notez également que les caractéristiques de directivité, d'action sur la distance, etc… sont aussi utiles au stade de la peinture que de la photographie.

Une dernière remarque, pour éviter de trop me fatiguer les yeux lors de la peinture et limiter les risques de surexposition, je préfère travailler avec des ampoules de 60W plutôt que de 120W. Une seule ampoule lumière du jour de 60W est cependant plutôt insuffisante pour peindre (ou pour prendre des photos également), d'où une autre bonne raison d'utiliser deux lampes. En outre, des ampoules de 120W m'obligeraient à écarter un peu plus les lampes de la figurine, de ce fait il serait plus difficile de trouver un point proche de la figurine où l'APN (et/ou la main, la tête,…) ne ferait pas ombrage à la figurine.



Vous vous demandez sans doute pourquoi je préfère les ampoules de type "lumière du jour" à la vraie lumière du jour, celle du soleil. Beaucoup la décrivent comme la lumière idéale pour des prises de vue. A nouveau, cela dépend du but de vos photos: si comme moi votre soucis est surtout de rendre une image fidèle à la réalité qui permette autant de juger l'estéthique que la technique, cette source peut se révéler peut satisfaisante selon l'endroit où vous vivez. Quelques exemples:

- la terre tourne autour du soleil (ça vous la coupe, hein? :) ), il se "déplace" donc dans le ciel. Or, l'angle sous lequel il éclaire influe directement sur l'intensité de lumière qui vous parvient et sur sa couleur (c'est pourquoi l'aube et l'aurore sont plus sombres et plus rouges qu'en journée).

- si vous habitez dans une région comme la Belgique, les jours où le ciel n'est encombré d'aucun nuage (nuage épais, fins voiles, plafonds,…) sont assez rares. Ceux-ci, en se déplaçant, vont également venir modifier la couleur et l'intensité de la lumière.

Résultat, lorsque vous faites de longues séances de photos, vous pouvez donc être amenés à devoir modifier les réglages de votre APN, ce afin qu'au moment du post-traitement vous ne vous retrouviez pas avec des photos trop différentes. Les différences, sans être spectaculaires, peuvent être importantes. Si vous voulez que vos photos soient cohérentes (ou si vous voulez faire des montages avec plusieurs photos), vous risquez donc de devoir passer beaucoup de temps sur le post-traitement.

Enfin d'un point de vue bassement pratique, si comme moi vous n'êtes pas souvent chez vous aux heures du jour (ou avant que le soleil ne soit très bas et donc la lumière tirant vers le jaune, l'orange voire carrément le rouge), les occasions de prendre des photos seront très rares.




Galdrick a écrit:Ps: quand tu parles de "sensibilité de l'image", tu parles de ISO?


Yes, sir! L'indice ISO (aussi appelé ASA parfois) renseigne, sur les pellicules pour appareil photo argentique, la sensibilité à la lumière. Plus cet indice est élevé, plus la pellicule est sensible à la lumière, permettant de prendre une bonne photo dans un environnement plus ou moins sombre.


Voilà, j'espère que j'ai été clair. J'ai eu un peu de mal à ne pas me disperser dans cette partie mais, comme dit précédemment, une fois que tout sera fini, je prendrai le temps de tout fusionner en en faisant la synthèse. Prochaine étape: le post-traitement.
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Messagede Galdrick » 23 Jan 2006, 13:28

Ce sont des conseils precieux que tu nous donnes là! très bon à prendre donc.

Mais j'ai une question, quels sont les petits truc en plus pour améliorer les photos dans le cas de "l'éclairage aérien"? j'ai pas de lumière d'appoint, juste un hallongène. Comment faire?
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Messagede Reno- » 23 Jan 2006, 17:28

Galdrick a écrit:quels sont les petits truc en plus pour améliorer les photos dans le cas de "l'éclairage aérien"? j'ai pas de lumière d'appoint, juste un hallongène. Comment faire?



Pas évident comme question :?

D'abord, en général les halogènes que je connais sont des lumières chaudes, donc balance des blancs obligatoire si tu ne veux pas que tes couleurs soient faussées par un voile jaune-orangé.

Ton principal problème c'est la direction de la lumière qui vient du dessus. La première chose à faire, c'est de placer ta figurine de manière à ce que la lampe ne soit pas tout juste à la verticale de ta fig. Le but est de diminuer l'influence du relief de ta fig sur la production d'ombres. ('noublie pas non plus que ta fig doit être orientée de manière à "faire face" à la lampe... si je dis des choses aussi bêtes c'est que ça m'est déjà arrivé... :mrgreen: ).

Tu peux aussi envisager de poser ta figurine sur un support légèrement incliné, histoire de compenser encore un peu son relief.

Ensuite, le second problème c'est l'intensité lumineuse. Là franchement je crois que le réflecteur blanc sous la figurine ne sera pas du luxe. Il permettra d'un peu compenser le sens purement de haut en bas de ta lumière. Si tu as un petit miroir ça pourrait même être encore mieux (jamais essayé encore). Si il est petit, fais quelques essais pour trouver la meilleure position.

Deux réflecteurs latéraux pourraient aussi t'aider un peu. Pour ça il suffit que tu plies deux bouts de papier (pour obtenir une forme proche de celle-là _/\_ , de manière à ce qu'ils tiennent debout tous seuls). Pour les positionner, là aussi il faudra faire quelques essais, histoire de bien tenir compte de l'angle d'incidence. Ici aussi si tu as des petits miroirs ça pourrait faire l'affaire, en les soutenant avec des pots de peinture par exemple.


Euh... sinon je viens d'avoir une idée pour remplacer les miroirs (qui ne sont sans doute pas évidents à trouver en fait, sauf si tu as une copine qui se maquille beaucoup éventuellement... ou que toi-même... hem :mrgreen: )... des réflecteurs en papier d'alu! En plus il en existe avec différents polissages (du mat jusqu'au au poli miroir... mais dans les deux cas ça doit déjà être pas mal, surtout que c'est pas cher et qu'on peut le mettre facilement en forme.

N'hésite pas à augmenter la sensibilité à la lumière de ton APN aussi, pour compenser le manque. Si il faut, un petit réglage de la luminosité de l'image pendant le post-traitement te permettra aussi d'améliorer un peu le rendu.

Dernier point: quand tu travailles dans des conditions de lumière un peu trop faibles (ou carrément trop faibles aussi d'ailleurs, même si ce n'est pas ton cas), les risques de flou dûs à un mouvement de l'APN au moment de la prise de vue augmentent. Pense donc à utiliser un pied, voire simplement à te fabriquer un support avec les moyens du bord (empiler quelques bouquins, une boîte quelconque, etc).

C'est tout ce qui me vient à l'esprit pour l'instant. En fait, ton avatar c'est une photo que tu as prise? Parce que ça ressemble furieusement au genre de résultat que pourraient donner tes conditions de prise de vue sans compensation ni réglages. :)

edit: je viens de vérifier et je vais pouvoir vous montrer quelques exemples concrets de ce que vous pouvez obtenir en jouant uniquement sur les réglages de l'APN. A suivre dès que possible :wink:
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Messagede Galdrick » 24 Jan 2006, 14:10

Mille Mercis pour ta réponse, Oh! vénérable Reno- :venere:

Je vais faire de multiples essais en suivant tes differents conseils. et je te dirai les différents résultats obtenus.

Généralement, j'ai une lumière trop forte et elle vient de trop haut et ça me fait pas mal d'ombre sur la fig tout en étant sur-éclairé. Et parfois, comme la fig du concours de janvier, sous exposé et un tantinet jaunis.
Et ça me fous les boules quand on voit la fig devant les yeux comparée à la photo. Mais bon, c'est en se plantant qu'on apprend. :D

Sinon tu viens de me donner une idée :idea: . En combinant tes conseils avec... mes meubles et bouquins. Si t'es ok, je montrerai le "studio photo" improvisé, si ça marche.

Je pensais à autre chose, pour mettre sous la fig pour compenser le manque de lumière: de la carte plastique. C'est blanc, en plastique et ça doit bien refléter la lumière, non? j'en ai pas, mais à tenter quand même un jour.

Pour mon avatar, ce n'est pas une photo que j'ai prise, mais au niveau du résultat, c'est du kif-kif pareil.

Pour finir, question: tu utilises quoi comme APN?
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Messagede Reno- » 24 Jan 2006, 19:50

Galdrick a écrit:Et ça me fous les boules quand on voit la fig devant les yeux comparée à la photo.


:mrgreen: mouhaha... oui je ne connais que trop bien ce sentiment


Galdrick a écrit:Si t'es ok, je montrerai le "studio photo" improvisé, si ça marche.


Bien sûr, pas de problèmes.

Galdrick a écrit:Je pensais à autre chose, pour mettre sous la fig pour compenser le manque de lumière: de la carte plastique.


C'est une bonne idée effectivement, parce qu'en plus souvent elle réfléchit très bien la lumière grâce à un côté à la finition très lisse, qui brille bien.


Galdrick a écrit:Pour finir, question: tu utilises quoi comme APN?

Mon APN c'est un Nikon coolpix 3100 (pas sûr du chiffre, mais c'est dans ces eaux-là). C'est un modèle qui n'existe sans doute plus parce que je l'ai eu il y a un an et demi et que c'était déjà pas un modèle tout neuf.

En gros c'est un petit appareil dont la résolution va jusque 3 méga max. Nikon a en général un très bon mode macro, c'est ce qui m'a décidé. Ca et aussi le prix... à l'époque, l'APN tout équipé (piles, chargeur, carte 128Mb)+deuxième jeu de piles + carte mémoire 512Mb m'a coûté un peu moins de 250€. A l'heure actuelle l'équivalent doit donc surement tourner aux alentours de 200€. C'est sûr qu'en soi ce n'est pas donné, mais c'est aussi un investissement à long terme, et un moyen d'être moins frustré par des photos faites vaille-que-vaille en tentant d'emprunter des APN à des potes. Il offre en outre toutes les possibilités de réglages nécessaires.

Je n'ai pas trop de conseils à donner sur des marques précises parce que je ne m'y intéresse pas assez (seulement en cas de besoin quoi...). Au moins je peux dire qu'il vaut mieux éviter de vouloir prendre des figs en photo avec une webcam ou un téléphone portable :wink:

Bonne chance dans tes essais! J'espère qu'ils seront concluants.
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Messagede Galdrick » 24 Jan 2006, 23:52

Bon! Après moults tentivatives de recherche improvisée pour faire un studio photo chez soi, j'ai trouvé ce qui me semble être le meilleur endroit, en ce qui me concerne. Mais je pense que ça doit le faire chez d'autre aussi:

Bref, c'est ma cuisine. Elle est de blanche vétue donc le lieu idéal.
Pour la source de lumière, y'en a deux. On voit les ombres au niveau de la boite d'allumette. Cette dernière représente l'enplacement de mon APN.
Image

Ensuite, j'ai effectué deux photos (en fait, j'en ai fait une bonne dizaine :mrgreen: ) avec deux réglages:

la premiere en réglage manuelle, sans régler les blancs automatiquement:
Image

La seconde en ayant réglé automatiquement les blancs:
Image

la troisième, c'est celle que j'avais pris pour le concour de fig de novembre 2005 sur Resu:
Image

Conclusion:
Perso, je préfère le réglage manuelle. C'est celle qui se rapproche le plus des couleurs de la figs, même si elle manque de lumière.
N'utilisant pas des ampoules lumière du jour, mais des lumières classiques, c'est peut être ça qui me donne cet aspect bleuté-gris de la deuxième photo.


Merci à toi, Reno-, pour m'avoir laissé posté mes résultats sur ton post. :wink:
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Messagede Reno- » 26 Jan 2006, 00:24

Y'a pas à me remercier, je crois que cet exemple montre à lui seul les différences qu'il peut y avoir selon les conditions et le réglage. Quand je vois la différence entre les deux photos récentes (même celle un peu trop grisâtre) et l'ancienne, je ne regrette pas d'avoir pris le temps de rédiger tout ça :wink:

Sinon bonne initiative la cuisine. C'est ce que j'appelle savoir tirer avantageusement parti de ce qu'on a.

Au niveau du manque de lumière, je crois que ça va encore. En fait, il y a certaines zones où on devine des ombres dues au relief de ta fig (au niveau de l'oiseau qu'il a sur l'épaule, à cause de la tête notamment, au niveau du pied droit, de la main gauche, etc. Pour ça, quelques essais pour trouver les bonnes orientations de la fig et de l'APN et ce sera bon.

Personnellement, j'ai l'impression, en voyant la position de la boute d'allumettes, que tu devrais peut-être la décaler d'un angle de 30 à 45° (en admettant que la fig soit le centre de rotation, si tu vois ce que je veux dire) de manière à ce que ton axe de prise de vue soit à peu près entre les deux axes d'éclairage.

Mais bon, ça n'a rien d'absolu parce qu'en fonction de la configuration de ta fig, certaines parties, pour être "accessibles" demanderont de revoir les orientations complètement par rapport au reste de la fig. Enfin tout ça tu le découvriras petit à petit, je crois que ton esprit d'initiative fera le reste :wink:

La suite arrive bientôt, dès que la période tumultueuse au boulot se sera un peu calmée. Peut-être que ça t'aidera d'ailleurs à légèrement améliorer la luminosité de ton image :wink:


renaud, qui abuse des clins d'oeil
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Messagede Reno- » 28 Jan 2006, 20:29

Je vais aborder ici la dernière partie de la photo de figurines: le post-traitement. L'exposé ici se veut général, de manière à ce que vous ayez les outils et ce quel que soit le(s) programme(s) que vous utilisez. Comme pour l'APN donc, je vous recommande chaudement de vous référer à l'aide de votre programme voire à des tutoriaux sur le net ou dans des forums spécialisés – certains programmes disposent aussi de bouquins de référence en vente dans le commerce, mais un tel investissement est inutile pour les fonctions basiques que je vais vous décrire, vous pourrez donc au pire vous contenter d'en consulter un en rayon. Cela dit, avec des mots clés en tête et un minimum de curiosité, vous pourrez très bien y arriver en vous contentant de chipoter un peu.


Vous venez de mitrailler quelques unes de vos figurines, et vous vous retrouvez maintenant avec une série de photos. Beaucoup s'arrêtent à ce stade et postent les photos telles quelles, alors que certaines manipulations sont encore nécessaires – ou tout du moins élégantes pour certaines. Les différentes notions utiles peuvent être regroupées en quatre catégories qui seront successivement discutées:


- apparence
- sujet
- taille/poids
- mise en ligne



Avant d'entrer dans le vif du sujet, reprenons la règle énoncée plus tôt: ce que l'appareil photo ne voit pas ne peut pas apparaître sur le cliché. Il est donc impératif de soigner la prise de vue dès le départ. Les modifications sont là soit pour ajuster certains petits défauts, soit pour mettre en valeur vos photos. D'ailleurs, si vous avez un dispositif de prise de vue et un APN permettant tous les réglages nécessaires, vous pourrez probablement vous passer de la partie relative à l'apparence de l'image. En conséquence, je me fixe une seconde règle à ce stade: si la photo demande beaucoup de retouches, c'est qu'à la base elle n'est pas bonne. Cela dit, la retouche est un outil précieux si vos finances ne vous permettent pas d'investir pour améliorer vos photos.


Commençons par étudier l'apparence de l'image, que nous allons décrire par trois caractéristiques:

- luminosité et contraste;
- équilibre des couleurs;
- netteté.


La luminosité va vous permettre d'augmenter ou d'abaisser le niveau global de lumière de l'image En triturant ce paramètre à partir d'une photo correcte, vous pouvez obtenir une image qui vous donnerait une situation de sur ou de sous-exposition. Sans aller jusque là, ce paramètre vous permet de corriger de légers défauts ou de légers excès de lumière.

Le réglage du contraste est souvent groupé avec celui de la luminosité dans les programmes de retouche d'images. En effet, son rôle est quasiment indissociable de celui de la luminosité, car un excès ou un défaut de lumière vont tous deux avoir un effet sur la perception des contrastes. En pratique, un fort contraste va non seulement exacerber les différences entre des couleurs différentes, mais également rendre les nuances plus brutales – on tend à discrétiser le spectre chromatique. Un faible contraste aura par contre tendance à ternir les couleurs et à leur donner une base grisâtre commune.

Après quelques essais, vous finirez vite par comprendre l'action de ces deux grandeurs.



L'équilibre des couleurs est le pendant, dans les programmes de retouche, de la balance des blancs de votre APN – l'appellation exacte peut varier selon les programmes, vous demandant peut-être un peu d'imagination au niveau des concepts et des synonymes.

Certaines approches de la théorie des couleurs se basent sur une décomposition de l'ensemble des couleurs en combinaisons de 3 couleurs de base – parfois différentes selon les domaines. C'est un principe qui a par exemple été mis en œuvre dans les imprimantes couleur.

Le réglage de l'équilibre des couleurs se fera donc en général en modifiant le niveau de chacune des couleurs fondamentales séparément, afin de les rendre plus ou moins présentes. Ici encore, quelques essais vous permettront de rapidement vous familiariser avec la fonction ad hoc.



On dit d'une image qu'elle est nette lorsque sa définition est identique à ce qu'on percevrait en regardant l'objet réel à l'œil nu.



ATTENTION: avant de faire des essais sur les photos de votre toute dernière figurine, faites une copie de l'image que vous allez triturer. Comme cela, aucune fausse manœuvre ne vous forcera à reprendre votre APN en main…




Passons à ce que j'appelle le sujet, terme un peu obscur par lequel je désigne le(s) élément(s)s important(s) que vous voulez montrer sur la photo. La meilleure façon de mettre le sujet en avant, c'est de faire en sorte que lui seul soit présent à l'image, dans la mesure du possible. Evitez donc de présenter une photo où l'arrière plan gène la visualisation de votre figurine, ou encore où la photo est prise avec un tel recul que l'arrière plan occupe la majeure partie de l'image – je ne compte pas le nombre de fois où la photo consiste en un fond blanc qui occupe 90% de l'image et où la figurine est timidement perdue au milieu des 10% restants.

Il n'est cependant pas toujours facile (voire même possible) de cadrer la photo de manière à n'y conserver que le sujet. De même, pour diverses raisons il peut se révéler difficile de prendre une photo d'une partie en plan rapproché (que ce soit pour des problèmes de lumière ou de mise au point par exemple).

Dans le premier cas, des outils simples d'utilisation vous permettent de recadrer l'image, c'est-à-dire de supprimer tout ce qui ne vous intéresse pas pour ne garder que le sujet. Les appellations pour cette fonction sont variées (rogner, recadrer, … dans la langue de Molière; crop, trim,… dans celle de Shakespeare), donc n'hésitez pas à chercher et à chipoter un peu.

Dans le second cas, vous allez pouvoir mettre à profit un des principaux arguments de vente de votre APN (du moins celui mis en avant pour le grand public): sa résolution. Commencez par recadrer l'image autour de l'élément à mettre en valeur; cela vous permet d'une part de l'isoler et donc d'être sûr que l'attention s'y porte, ensuite vous y gagnerez au niveau du poids de l'image (cfr plus bas). Ceci fait, vous pouvez maintenant modifier la taille de l'image (ses dimensions donc, hauteur et largeur), agissant ainsi comme un zoom numérique.

Enfin, une autre possibilité s'offre à vous lorsque vous voulez montrer différentes vues de votre figurine. Soit vous les montrez séparément, soit vous les groupez pour ne présenter qu'une seule image. Lorsque vous groupez ainsi des images, faites tout de même attention à la taille et au poids de l'image finale, comme expliqué plus bas. Pour grouper des images, la procédure peut varier d'un programme à l'autre (allant d'un simple copier-coller avec ajustement de l'arrière-plan à des principes basés sur des calques), ici encore mon but n'est pas de donner des leçons d'infographie, mais avec un peu de débrouillardise et si nécessaire, en cherchant sur le web ou dans les bouquins, vous trouverez relativement facilement réponse à vos question.

Note: un avantage de grouper les images vient du fait que vous pouvez alors plus facilement la charger sur le net, et vous n'avez ensuite plus qu'un ou deux liens à taper au lieu de 5,6,7,8,…




Abordons maintenant deux aspects de plus en plus oubliés à l'heure actuelle: la taille et le poids de l'image. Je vais commencer par donner la définition que je donne à ces deux termes – je me permets de les différencier car le terme "taille" est souvent utilisé pour désigner indifféremment les deux concepts, cette différenciation me permet donc d'être clair dans mes propos:

- la taille d'une image fait référence à ses dimensions (hauteur et largeur); en informatique, on l'exprime en pixels (px). Un pixel est un des points qui constituent votre image et auquel est attribué une couleur; cette unité est liée à la discrétisation inhérente à tous les processus informatiques. Pour plus de commodité, les programmes de retouches d'image vous permettent de définir indifféremment l'unité de mesure dans laquelle vous voulez exprimer les longueurs (pixels, centimètres, millimètres, pouces,…).

- le poids de l'image est la place qu'elle occupe lors du stockage sur un support comme un disque dur, un CD, un serveur web, etc. Celui-ci s'exprime en octets (et en ses multiples les plus courants: kilooctet (ko, mille octets) et mégaoctet (Mo, un million d'octets) – que les accros de l'informatique me pardonnent de ne pas parler des bytes… Plus cette valeur est élevée, in extenso plus le poids de l'image est élevée, plus elle prendra de la place sur votre disque dur, et plus elle sera longue à être chargée sur le net.

Pourquoi est-ce que ces deux paramètres sont souvent oubliés, dès lors? C'est principalement dû à la démocratisation d'une informatique "clés en main" et puissante qui s'est accélérée ces derniers temps. Pour ce qui est de la taille, beaucoup de PC sont équipés de Windows XP à l'heure actuelle qui, lorsqu'il affiche une image dont la taille est supérieure à celle de l'écran, redimensionne automatiquement l'affichage de l'image (juste l'affichage, pas l'image elle-même) pour qu'elle apparaisse entièrement à l'écran. Pour ce qui est du poids, l'avènement de l'internet à haut débit fait qu'envoyer quelques Mo sur le web ne pose plus autant de problèmes qu'il y a quelques années (croyez-moi que télécharger 3 Mo avec un modem 56ko, surtout à l'époque, c'était parfois toute une aventure… et bonjour la facture qui suivait en plus!). Bref, on nous mâche le travail et du coup la paresse et les mauvaises habitudes prennent le dessus. Personnellement, je plaide (un peu dans le désert) pour une utilisation rationnelle et responsable des moyens informatiques. Ce lieu n'est cependant pas approprié pour se lancer dans une suite d'arguments divers, je me contenterai donc de me limiter à des considérations pragmatiques par rapport au sujet de cet article.


Concernant le poids tout d'abord, si vous regardez celui d'une photo en sortie directe d'un APN, vous verrez des valeurs s'échelonnant de 2 à 7 Mo en moyenne, et pouvant monter beaucoup plus haut selon les modèles. Or, n'oubliez pas que:

- vos images devront être stockées sur un serveur quelque part, pour être visible sur le web; l'espace qui vous est alloué est généralement limité, et parfois même directement le poids des images pour le cas d'hébergeurs spécialisés.

- vos images devront être téléchargées par les personnes qui veulent les voir; or les connexions haut débit ne sont pas accessibles à tous pour des raisons financières et/ou géographiques. Dès lors, si vous voulez que vos œuvres soient accessibles au plus grand nombre, un poids raisonnable est un plus. Remarquez, dans certains cas, même les personnes avec une connexion haut débit renonceront face à un temps de téléchargement prohibitif.


Si le poids de vos photos en sortie d'APN est si important, c'est parce que vos photos sont en réalité trop grandes que pour être affichées entièrement sur un ordinateur qui ne permet pas de modifier l'affichage en conséquence. Il y a donc un gaspillage important auquel vous pouvez remédier. Pour ce faire, un des deux outils est le choix du format de l'image et de son niveau de compression.

Le format fait référence à la façon dont l'image est encodée (et donc stockée) sur votre support informatique (et le serveur web) et est indiqué par l'extension du fichier – on appelle "extension" les 2 à 4 lettres qui suivent le nom du fichier après un point, comme par exemple ".jpg, .jpeg, .mp3, .mpeg, .avi,…" . Certains formats bruts (le .bmp étant le plus commun) sont très lourds car ils sauvegardent point par point et/ou en conservant d'autres informations (approche par "objets", images vectorisées, etc). D'autres formats font usage de fonctions mathématiques particulières (à base de transformées de Fourier pour ceux qui connaissent, je ne connais d'ailleurs pas d'autres exmples) qui leur permettent de diminuer la quantité d'information nécessaire en changeant sa nature; on parle alors d'image compressée. En réglant un ou plusieurs paramètres dont le plus courant est le taux de compression, on peut jouer sur la quantité d'information perdue lors de cette compression. Une image fortement compressée sera un peu floue, les nuances de couleurs seront atténuées,… par contre son poids sera faible. Une image peu compressée sera très proche de l'originale mais son poids ne sera pas beaucoup diminué.

Le format le plus courant sur le net (et celui utilisé dans les APN aussi d'ailleurs) est le format .jpeg (aussi appelé .jpg, .JPG ou encore .JPEG). Il allie deux qualités principales: d'une part il est lisible par la quasi totalité des ordinateurs dans le monde, il est quasiment universel donc, et d'autre part il offre de relativement bonnes performances pour les applications comme le partage d'images. Je vous en recommande donc chaudement l'utilisation. Cela dit, les formats propres à certains programmes peuvent également avoir de gros avantages mais qui sont généralement liés à des aspects plus "infographiques" – qui peuvent par exemple être utile pour conserver des images modifiables où vous avez groupé plusieurs photos. Pour ce qui est du taux de compression, faites quelques essais pour être sûrs de vous.


En jouant sur la taille aussi vous aurez un effet direct sur le poids de l'image. En effet, lorsque vous diminuez la taille, l'ordinateur "fusionne" les pixels, dans le sens où il mène des calculs plus ou moins complexes pour déterminer quelle doit être la couleur d'un pixel qui résulte de la combinaison de plusieurs autres.

L'intérêt de redimensionner une image est également que certains hébergeurs refusent des images dont les dimensions excèdent certaines valeurs limites – ça marche aussi pour les avatars sur les forums d'ailleurs :wink: . Souvent, l'hébergeur redimensionnera alors lui-même l'image, usant pour cela d'algorithmes le plus souvent déplorables qui vont très fortement altérer la qualité de votre image.

Enfin, beaucoup trouvent qu'il est désagréable de ne pas pouvoir présenter une figurine entièrement à l'écran. Devoir bouger le curseur empêche de pouvoir admirer la figurine dans son ensemble. Beaucoup préfèrent également avoir des zooms sur les détails plutôt que de devoir les chercher, perdus dans une image trop grande.

Veillez bien à conserver les proportions de l'image lorsque vous en modifiez les dimensions. La plupart des programmes proposent à ce sujet une option à cocher pour activer un conservation automatique des proportions, afin d'éviter que votre maître de chapitre space marine ne se mette à jouer à Laurel & Hardy.


Pour revenir au cas des images obtenues par la combinaison de plusieurs photos, vous concevez donc que plus vous grouperez d'images, plus vous serez confrontés à un problème lié à la taille ou au poids. Soyez donc astucieux dans votre façon de disposer les éléments, judicieux dans le choix des vues et des détails et, si nécessaire, faites deux groupes distincts.

En guise de règle de bonne pratique, j'essaie de ne pas dépasser:

- 50 ko pour une photo de figurine constituée d'une seule image et que je ne désire pas nécessairement afficher en grand (environ 8 à 10 cm à l'affichage);
- 100ko si je veux l'afficher en un peu plus grand (plus de 12cm à l'affichage);
- 200ko (ultime limite) si je fais des compositions de nombreuses images et que je veux qu'elles apparaissent suffisamment bien.

Note: je parle de centimètres "à l'affichage" parce que souvent ceux-ci diffèrent des centimètres renseignés par le programme comme taille de l'image. Soyez-y donc attentif pour éviter des mauvaises surprises.

Ces considérations font partie, pour moi, comme je le disais plus haut, d'une démarche d'utilisation rationnelle des ressources. Si cela ne vous touche pas, songez au moins qu'une image bien compressée et de bonne taille sera vue avec plus de plaisir par les internautes, qui prendront donc plus de temps pour admirer vos figurines, aller voir (et éventuellement revoir) toutes vos photos, et transmettre l'url à d'autres personnes. Vous avez donc vous aussi tout à y gagner.




Concernant la mise en ligne des photos, je serait assez succinct. Il y a deux manières de stocker des images sur le net:

- les stocker dans un espace web qui vous est alloué auquel vous accédez soit par des programmes d'échange de type ftp, soit par des pages web conviviales adaptées; la plupart des fournisseurs d'accès internet vous offrent un espace web gratuit avec leur abonnement et de nombreux hébergeurs proposent également des espaces gratuits.

- les stocker sur des hébergeurs dédiés aux images, voire carrément dédiés aux figurines.

Dans un cas comme dans l'autre, vous trouverez vite ce qu'il vous faut avec un moteur de recherche ou en posant quelques questions autour de vous.




Ceci clôt ma série d'articles relatifs aux photos de figurines destinées à être montrées sur la toile. Les spécialistes de l'infographie et apparentés me pardonneront mes explications peut-être parfois un peu trop simplifiées, mais mon but premier est la vulgarisation; les personnes intéressées approfondiront par elles-mêmes avec des personnes plus qualifiées que moi.

J'espère que ces conseils se révéleront utiles.
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Messagede Chaos A.D. » 28 Jan 2006, 20:55

Un magnifique tuto qui ne mérite que des louanges.
Merci Reno- pour ce travail exhaustif et titanesque.

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